Buenos Aires : Arte Gráfico Editorial Argentino, 2010.
Serie:
Museo Nacional de Bellas Artes COLECCIÓN - 02
Notas:
RESEÑA: En este segundo tomo finaliza la catalogación del arte europeo, iniciada en la entrega anterior, y se suma la realizada sobre el arte del siglo XVIII. La obra inicial es una de las más encantadoras del MNBA: el retrato de una joven realizado por Govaert Flinck, discípulo de Rembrandt, de cuyo taller se incluye otro retrato. También discípulo del maestro holandés fue Aert de Gelder, representado en el museo con una pintura sobre la fiesta del Purim. José Emilio Burucúa se detiene en las obras de José de Ribera y Luca Giordano, ofreciendo una erudita interpretación de ambas iconografías. La pintura española ha sido estudiada por la especialista María Cristina Serventi, un conjunto excepcional que incluye tanto obras destacadas de hondo misticismo de Zurbarán y El Greco, como los curiosos "retratos de naipe" del taller de Sánchez Coello. De la pintura italiana se incluyen obras de Giordano, Tintoretto y Negroni, entre otras, que permiten acercarse a uno de los fondos hasta ahora menos estudiados del Museo, el de la pintura de ese país También en este tomo se producen deslumbramientos: Diana y sus ninfas de caza de Jasper van der Lanen, una obra central en la producción del artista; el Ecce Horno del Maestro de la Santa Sangre, que entabla un diálogo con el Cristo a la columna del Divino Morales. La catalogación de los dibujos, un conjunto extraordinario del MNBA que permite aproximarse a los grandes maestros del arte occidental, fue llevada a cabo por Ángel Navarro. La entrada razonada del dibujo de Peter Rubens fue escrita por la especialista Anne-Marie Logan, antigua directora de Master Drawings, la principal publicación sobre dibujos de artistas del mundo. Este dibujo es una excelente compañía para dar cuenta de la diversidad de asuntos de Rubens en la colección: la Alegoría de la Fortuna y la Virtud y La Sagrada Familia con Santa Isabel y San Juan. La colección del siglo XVIII ha sido puesta en valor en esta catalogación en toda su diversidad: pinturas, esculturas, mobiliarios, abanicos, porcelanas, relojes. Entra en escena aquí la pintura de retratos inglesa e irlandesa con James Latham, una nueva atribución, Sir Thomas Lawrence, Sir Henry Raeburn y Sir Joshua Reynolds que permiten la comparación entre las diversas tradiciones de las escuelas nacionales al observarlas junto a los retratos de virtuosidad académica de Nicolas de Largilliére y Jean-Marc Nattier. Este tomo finaliza con el estudio de los dos bocetos de Giovanni Battista Tiepolo. Ubicados al inicio de su etapa luminosa, son ejemplares del tratamiento pictórico del artista veneciano y un cierre preciso para este segundo tomo, ya que el próximo nos introduce en los cambios radicales del siglo XIX.
