SINOPSIS: Paolo Pino publicó Diálogos de la Pintura a mediados del siglo XVI y l a obra es un testimonio elocuente de la crisis de ese monumento en que los pintores del renacimiento veneciano debieron enfrentarse con el manierismo que procedía directamente de las enseñanzas de Miguel Ángel. El autor convivió con los grandes artistas de entonces (Tiziano, Tintoretto) y traduce en este coloquio los problemas que los preocupaban. Este libro es el espejo fiel del ambiente plástico y estético veneciano del siglo XVI. El lector encontrará aquí no sólo un documento de época, sino también una exposición clara y sistemática de los grandes y permanentes problemas de las artes figurativas de todos los tiempos.

CONTIENE: Paolo Pino y el diálogo en la pintura; Dedicatoria; A los lectores; La belleza femenina; Lo bello en pintura; La perspectiva; Cánones de la belleza femenina; Las proporciones de la figura; Posibilidades de la pintura; La pintura es arte liberal; La decadencia actual de la pintura y su antiguo prestigio; Supremacía de la pintura; Antiguo esplendor de la pintura; Maestría de los pintores antiguos; Placeres de la pintura; Las partes constituyentes de la pintura: el dibujo; La invención; El color; La gracia en pintura; La rapidez en el pintar; Técnicas pictóricas; Importancia de la perspectiva; La predisposición de la pintura; Los precursores de la pintura; Antigüedad de la pintura; Importancia de la firma; Los más grandes pintores desde Giotto; Intermedio; Parangón entre la pintura y la escultura; El pintor perfecto.